{"id":117597,"date":"2017-07-16T13:03:30","date_gmt":"2017-07-16T11:03:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/?p=117597"},"modified":"2017-07-16T13:36:14","modified_gmt":"2017-07-16T11:36:14","slug":"open-source-festival-2017-kunst-musik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/2017\/07\/16\/open-source-festival-2017-kunst-musik\/","title":{"rendered":"So war das Open Source Festival 2017 – Kunst & Musik?!"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u201eOffen und vielf\u00e4ltig, dynamisch und energetisch, experimentell und substanziell\u201c, so k\u00fcndigt sich das 12. Open Source Festival<\/a> f\u00fcr den ersten Julisamstag auf seiner Website an. Das D\u00fcsseldorfer Festival ist vergleichsweise klein, hat aber eine Menge zu bieten. Musik von drei verschiedenen B\u00fchnen etwa, zus\u00e4tzlich eine DIY-Arena sowie eine Kunstausstellung. Genau genommen hat man also zwei Festivals in einem und obendrein viel Raum zum Selbst ausprobieren.<\/p>\n

<\/p>\n

Hin- und hergerissen zwischen Kontemplation und Aktion w\u00fcnscht man sich schnell ein Dutzend Augen, Ohren und H\u00e4nde mehr. Sp\u00e4ter bleibt allerdings die Frage offen, ob es experimentell genug ist, Vielfalt zusammenzuw\u00fcrfeln, oder ob es nicht doch etwas mehr Dynamik gebraucht h\u00e4tte, um tats\u00e4chlich Substanz zu schaffen?<\/p>\n

\"\"<\/a>Als Presse-Highlight gibt es gleich zu Anfang ein Meet and Greet mit Studierenden der K\u00f6lner Hochschule f\u00fcr Medien sowie mit MusikerInnen der Young Talent Stage. Vielleicht reicht die Aufmerksamkeit f\u00fcr gen\u00fcgend Aufwind, damit es beim n\u00e4chsten Mal mit dem Flug von der kleinen zur gro\u00dfen B\u00fchne klappt. Vielleicht ist es auch als ein Trostpflaster. Denn leider sind die VertreterInnen der KHM zusammen mit den anderen K\u00fcnstlerInnen etwas abseits im F\u00fchrring der Galopprennbahn untergebracht und auch die Young Talent Stage liegt ungl\u00fccklich hinter Treppen und Grillbuden versteckt.<\/p>\n

Der ein oder andere Newby mag sich hier im Schutz des Hauptgeb\u00e4udes der Rennbahn ganz wohl f\u00fchlen, erfahrenere Young Talents h\u00e4tten sich aber vielleicht \u00fcber ein gr\u00f6\u00dferes Publikum und mehr Pr\u00e4senz auf dem Festival gefreut. So wirken die Konzerte hier leider sehr wie Schulauftritte und werden vom Publikum oft als nette Hintergrundmusik empfunden, aber nicht mit der n\u00f6tigen Ernsthaftigkeit bedacht. Denn es gibt einige Potenziale; Bellchild<\/strong> rocken zum Beispiel richtig ab und haben sichtlich Spa\u00df auf der B\u00fchne, das h\u00f6rt und sieht man ihnen an. Dennoch k\u00f6nnen sie nur wenig gegen die allgemeine Tr\u00e4gheit des Publikums ausrichten.<\/p>\n

\"\"<\/a>Tired Eyes Kingdom<\/strong> haben anf\u00e4nglich mit technischen Problemen zu k\u00e4mpfen, f\u00fcr die die Band sich zwar entschuldigt, sich anschlie\u00dfend aber leider dazu entschlie\u00dft, die Pause schweigend aussitzen. Sie kommen tats\u00e4chlich etwas m\u00fcde, vielleicht auch ein bisschen sch\u00fcchtern daher. So h\u00e4tten sie die Zeit gut nutzen k\u00f6nnen, um Kontakt mit Fans aufzubauen, anstatt die Aufmerksamkeit der ZuschauerInnen wieder zur\u00fcck zu ihren Gespr\u00e4chen, oder schlimmer noch,ihren Fritten wandern zu lassen. Der Gespr\u00e4chspegel ist laut und so ganz ohne Einleitung oder Vorstellung k\u00f6nnen viele mit den vertr\u00e4umten Sounds nur wenig anfangen. Vielleicht ist es der falsche Ort oder die falsche Zeit; In einer intimeren Atmosph\u00e4re h\u00e4tte Tired Eyes Kingdom sicherlich besser wirken k\u00f6nnen.<\/p>\n

\"\"<\/a>Als Festival im Festival angelegt tummeln sich auf dem Kreativmarkt im F\u00fchrring stolze achtzehn Pop-up-Squares und teilen somit leider das Schattendasein der Young Talent Stage. Am \u00e4u\u00dfersten Rand des Festivals platziert, liegen die K\u00fcnstlerInnen ab vom Schuss und geraten dadurch schnell in Vergessenheit. Auf die Kunstausstellung angesprochen reagieren manche FestivalbesucherInnen leicht verwirrt: \u201eWas f\u00fcr eine Performance denn?\u201c, \u201eKunst? Wo denn?\u201c Das ist wirklich schade, denn wer sich doch in den F\u00fchrring verirrt, findet sich in einer Welt wieder, die zum Entdecken und Ausprobieren einl\u00e4dt: Animationen und Performanceausschnitte fragen nach dem Hier und Jetzt von Jugend und Heute, Filme und Fotoinstallationen zeigen Lebenswege auf und spielen mit Tindertr\u00e4umen.<\/p>\n

\"\"<\/a>W\u00e4hrend die dargebotenen Snacks jedem Hipster das Wasser nachhaltig (!) im Mund zusammenlaufen lassen, widmen sich originelle Designs und Liveportr\u00e4ts dem Bleiben und dem Besonderem von Sch\u00f6nheit. Au\u00dferdem wird den K\u00fcnstlerInnen die M\u00f6glichkeit zum Austausch und zur Vernetzung gegeben. Somit stellt der F\u00fchrring eine clever erdachte Synergie von Vielfalt dar. In der DIY-Arena kann man den kreativen Input nun in eigene Werke flie\u00dfen lassen. In einem sch\u00f6nen Miteinander tummeln sich hier Jung, ganz Jung und Mittel- bis Alt und gestalten eigene Klebentattoos und Buttons.<\/p>\n

Der Timetable der Hauptacts scheintoptimal an den \u201eBiorhythmus\u201c der FestivalbesucherInnen angepasst: Auf der Main Stage beginnt es mit eing\u00e4ngiger Pop-Musik, wird dann sp\u00e4ter durch selbstironisch HipHop abgel\u00f6st, bevor \u00fcber mitrei\u00dfenden Indiesounds eine psychedelische Nacht hereinbricht. So startet Love Machine<\/strong> die Neugier der Menge mit au\u00dfergew\u00f6hnlichen Stilmixen und regt zu allgemein gel\u00f6ster Stimmung an. Anschlie\u00dfend werden sie vom funkigen Indie-Pop der Sterne<\/strong> abgel\u00f6st. Nach gut 25 Jahren auf der B\u00fchne scheinen diese jedoch schon einiges an Strahlkraft eingeb\u00fc\u00dft zu haben; ihre Performance ist nach wie vor solide und reicht, um die ersten Reihen zum Strahlen bringen. Doch die vierte oder f\u00fcnfte Reihe k\u00f6nnen sie zu kaum mehr als einem beil\u00e4ufigen Kopfnicken begeistern.<\/p>\n

\"\"<\/a>Am sp\u00e4teren Nachmittag wird die Antilopen Gang<\/strong> schon von einer deutliche gr\u00f6\u00dferen Meute mit tobendem Beifall begr\u00fc\u00dft und l\u00e4sst schnell richtig Stimmung aufkommen. Allerdings ist der Auftritt der \u201elinksradikalen Hassband\u201c, wie sie selbst die \u00d6sterreichische Presse am\u00fcsiert zitieren, nichts f\u00fcr zart Besaitete; hier wird gepogt und geschubst, bist die ersten leicht genervt das Feld r\u00e4umen. Den h\u00e4rter Gesottenen wird Entertainment in guter alter Antilopen-Manier geboten: es wird politisch, pers\u00f6nlich, und perplex weil absurd. Dabei bleiben die drei aber immer substanziell, auch, oder vielleicht gerade wenn es um Pizza geht. Gekonnt nehmen sie K\u00f6ln und D\u00fcsseldorf, das Publikum aber vor allem sich selbst auf die Schippe (Panik Panzer: \u201e\u2019Ich grille eine Grille auf dem Grill\u2019, das ist die schlechteste Line, die ich je geschrieben habe!\u201c). Sie spielen Songs aus \u00e4lteren Alben wie \u201eAbwasser\u201c aber auch aus dem neuen Album \u201eAnarchie und Alltag\u201c. Die Menge springt jedenfalls voll darauf an. Das mag am sympathisch-p\u00f6belhaften Miteinander zwischen den Antilopen und ihren Fans liegen, oder daran, dass sie den Nerv der Generation (wh)Y so gut treffen; irgendwo zwischen YOLO und gesellschaftspolitischer Kritik.<\/p>\n

\"\"The Temper Trap<\/strong> bedienen selbstredend ein ganz anderes Publikum. Die P\u00f6bler sind gewichen, die gute Stimmung aber ist geblieben. \u00dcber die Trib\u00fcne schallen nun astreine Indie-Rock-Sounds, denen man sich nicht entziehen will, selbst wenn man k\u00f6nnte. Dougy<\/strong>s Stimme tut ihr \u00dcbriges dazu und verzaubert halbe Fans schnell in ganze: \u201eDie haben mich voll umgehauen, eine richtige Live-Band halt.\u201c Und das stimmt. Die Jungs ziehen ihr Publikum mit einer Pr\u00e4senz sondergleichen in den Bann, bei dem die ein oder anderen auch mal weiche Knie bekommen. Mehrmals kommt Dougy von der B\u00fchne runter und singt nicht nur f\u00fcr, sondern auch mit seinen Fans. Eins steht fest, die vier haben nicht nur abger\u00e4umt, sondern auch abgeholt.<\/p>\n

\"\"<\/a>Der \u00dcbergang zu Trentem\u00f8ller<\/strong> k\u00f6nnte nicht flie\u00dfender sein. Der D\u00e4ne schlie\u00dft mit beinahe erotischen Kl\u00e4ngen an die vier Australier an und das Musikfestival mit einer bombastischen Stimmung ab. Die klaren Indiewellen werden nun von minimalistischen Elektrosounds abgel\u00f6st, die schlie\u00dflich in w\u00e4rmere psychedelische Kl\u00e4nge \u00fcbergehen und die Fans in trance\u00e4hnliche T\u00e4nze verf\u00fchren. W\u00e4hrenddessen \u00fcbersetzt die Lichtshow musikalische Akzente auf den Nachthimmel und f\u00e4rbt das Schwarz in tiefes Rot und k\u00fchles Blau.<\/p>\n

Das Programm der WIP Stage<\/strong> ist vor allem eins: experimentierfreudig. Das Publikum braucht lediglich etwas um in die G\u00e4nge zu kommen, doch am sp\u00e4teren Nachmittag schafft es BAR<\/strong> schlie\u00dflich, die Menge zu inspirieren. Selbstvergessen tanzen Christina und Lucas zu \u00e4sthetischen bis poppigen New-Wave-Melodien, die ihre Stimmen einem filigranen Muster folgend durchweben. Von so viel Esprit l\u00e4sst sich auch das anfangs noch steife Publikum anstecken und geht begeistert mit.<\/p>\n

\"\"<\/a>Weiter geht es mit Musik aus Kenia. Nachdem in der Pop-Musik lange schon von afrikanischen Kl\u00e4ngen abgekupfert wurde, ist es nun an der Zeit, die B\u00fchne f\u00fcr bessere Originale zu r\u00e4umen. Ogoya Nengo<\/strong> and The Dodo Woman\u2019s Group begeistern mit einfachen Mitteln, sei es a-cappella oder lediglich in Begleitung von original kenianischer Percussion. Ihre Stimmen sind ausdrucksstark, die Rhythmen eing\u00e4ngig und das Publikum in Bewegung. Es geht nicht um kulturelle Selbstausschlachtung, sondern Erhaltung eines Musikstils, der in Kenia fast schon vergessen ist.<\/p>\n

\"\"<\/a>Die Londoner Band Mount Kimbie<\/strong> bringt einen interessanten Mix aus Minimalsounds und dissonanten Harmonien auf die B\u00fchne. Die so entstandene Spannung halten sie durch gelungene \u00dcberg\u00e4nge zu immer wechselnden Rhythmen und Melodien. Ein paar Intros und Outros wirken allerdings unn\u00f6tig in die L\u00e4nge gezogen, weshalb die beiden manchmal gef\u00e4hrlich nah an der Grenze zu langweilig dubben und steppen. Dabei scheinen sie oft in ihrer eigenen Klangwolke gefangen und verlieren gegen Ende der Songs oft den Flow mit dem Publikum. Setzt jedoch ein neues Lied an, sind ihre Fans prompt wieder da und feiern den neuen Beat mit lauten Jubelrufen.<\/p>\n

Das OSF ist mit viel M\u00fche und Liebe f\u00fcr die Dinge abseits des Mainstreams gestaltet. Auch wenn sein Fokus laut eigenen Beschreibungen besonders auf avantgardistischer Pop-Musik liegt, bedient es ein wirklich breites Publikum.<\/strong> Leider hapert es an der Schnittstelle zwischen Kunst und Musik, die hier isoliert nebeneinander her existieren und das OSF doch eigentlich zu dem machen sollen, was es ist: offen. Nimmt man jedoch alles zusammen, dann zeigt sich das Festival tats\u00e4chlich als sehr divers, auch wenn das ein oder andere Schmuckst\u00fcck im gro\u00dfen Trubel unterzugehen droht. Wir haben unsere Lupen jedenfalls gez\u00fcckt und warten gespannt auf n\u00e4chsten Sommer!<\/p>\n\n\t\t