{"id":112343,"date":"2016-12-30T13:25:00","date_gmt":"2016-12-30T12:25:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/?p=112343"},"modified":"2017-01-02T13:41:59","modified_gmt":"2017-01-02T12:41:59","slug":"rudolstadt-festival2016-mausestimmen-korea-progrock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/2016\/12\/30\/rudolstadt-festival2016-mausestimmen-korea-progrock\/","title":{"rendered":"Rudolstadt-Festival 2016 – Zwischen Workshop mit Mausestimmen und explosivem koreanischen Prog-Rock"},"content":{"rendered":"

\"Rudolstadt-Festival<\/a>Zwischen Workshop mit Mausestimmen und explosivem koreanischen Prog-Rock<\/strong> – Festivalhopperin Stefanie berichtet vom Rudolstadt Festival<\/a>.<\/em>
\n<\/strong><\/p>\n

Ad\u00e4quat vom Vorabend <\/a>auf Festival eingestellt („Heute geh ich blo\u00df zu den wichtigen Sachen und lass mich ansonsten treiben<\/em>“ (haha)) ging der Freitag f\u00fcr mich dennoch ungew\u00f6hnlich los:<\/p>\n

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Als ich Tage zuvor einen ersten, ernsthaften Blick ins Programm warf, war mir ein Workshop<\/strong> sofort ins Auge gefallen, der mit folgender Beschreibung warb:<\/p>\n

„Weltmusik <\/strong><\/p>\n

Grenzenlos singen mit Bettina St\u00e4bert und Nadja Dehn von Aquabella<\/a><\/strong> (…)<\/p>\n

Die TeilnehmerInnen lernen verschiedene Vokaltechniken kennen, wie z.B. den typischen Sound bulgarischer Frauench\u00f6re<\/a>, die Klicklaute der Xhosa
\noder Jodeln, das nicht nur in Europa vorkommt.“<\/p>\n

Nachdem ich mich also informiert hatte, was man denn nun unter dem Klickgesang der Xhosa<\/a> zu verstehen hat, war ich furchtbar neugierig auf die Veranstaltung und wollte unbedingt mitmachen! Dass ich keine nennenswerte gesangliche Bildung habe ignorierte ich an dieser Stelle geflissentlich und hoffte einfach auf das Beste…<\/p>\n

Der Kurs fand am fr\u00fchen Nachmittag statt und hatte so gro\u00dfen Anklang, dass schon bald die maximale Teilnehmerzahl im Alten Rathaus erreicht war und sich alle neugierig wartend in den warmen Raum dr\u00e4ngten.
\nBarfu\u00df auf den Tischen stehend werden wir von den beiden Kursleiterinnen Bettina und Nadja begr\u00fc\u00dft; die Texte die wir bald singen sollen, h\u00e4ngen an einem Whiteboard daneben.<\/p>\n

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Photo Credit: Aquabella<\/a><\/p><\/div>\n

Von der ersten Minute an wird man von der ungek\u00fcnstelten, charmanten Art<\/strong> und der Fr\u00f6hlichkeit, mit der die beiden die ersten Grundlagen vermitteln, mitgerissen. Ein Gef\u00fchl von Peinlichkeit oder Exponiertheit kommt nie auf – von Beginn an ist man eine Gruppe, die jetzt gemeinsam ein afrikanisches Lied aus einem schwedischen Kinderbuch lernt, sich mit preu\u00dfischer Pr\u00e4zision an 7\/8 Takten<\/strong> versucht (Anm.: wir singen einfach schneller, dann isses wieder ein 4\/4) oder den Ernst der Lage komplett in den Wind schl\u00e4gt und versucht, eine Mausstimme zu imitieren, um sich langsam dem Kehlkopfgesang anzun\u00e4hren.
\nWas man eben so in 90 Minuten schafft.<\/p>\n

Das Ergebnis hat mich pers\u00f6nlich ungemein beeindruckt – Wer sich noch an den leidlich beliebten Schul-Musikunterricht zur\u00fcck erinnert, dem wird auch noch im Sinn sein, wie lange da mitunter an Lieder ge\u00fcbt wurde und am Ende war es doch … nunja. nicht ganz sch\u00f6n. \ud83d\ude09<\/p>\n

Hier hatten wir einen Raum von 50 Leuten, die zu Beginn (vermutlich) weder die Texte noch die Melodien kannten, und die am Ende mehrstimmig oder im Kanon verschiedene Lieder<\/strong> sangen.
\n(z.B. Katherina Mome (bulgarisches Volkslied), Loy Yisa Goy (Hebr\u00e4isches Lied), Osi boku (afrikan. Kinderlied))<\/p>\nhttps:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/TFF_AquabellaWorkshop_LoyYisaGoy.mp3<\/a><\/audio>\n

„Loy Yisa Goy“<\/p>\nhttps:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/TFF_AquabellaWorkshop_Katerino_Gruppe.mp3<\/a><\/audio>\n

Die Gruppe versucht sich an „Katerino Mome“ …<\/p>\nhttps:\/\/www.festivalhopper.de\/news\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/TFF_AquabellaWorkshop_Katerino.mp3<\/a><\/audio>\n

… und so klingt es dann, wenn die, die es k\u00f6nnen, singen. (ja, es ist das gleiche Lied)<\/p>\n

Das gemeinsame Singen<\/strong> ist etwas, das man eventuell noch vom Lagerfeuer und Vereinsfahrten kennt, aber in dieser Gruppengr\u00f6\u00dfe und dem f\u00fcr westeurop\u00e4isch fremd klingenden bulgarischen Ges\u00e4ngen<\/strong> war das dann doch eine andere Erfahrung, die einerseits G\u00e4nsehaut und andererseits sehr viel Lust auf mehr macht.<\/p>\n

Im Anschluss daran hatte ich das Gl\u00fcck, in der Kirche noch ein St\u00fcck des Germ\u00e1n L\u00f3pez<\/strong><\/a> Konzerts mitzubekommen. German Lopez wurde f\u00fcr sein Spiel auf der Timple<\/strong> ber\u00fchmt, eine der vielen Sorten kleiner Gitarren, die aus dem Raum der kanarischen Inseln stammt, wo sie bis vor kurzem nur ein Begleitinstrument war.<\/p>\n

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Photo Credit: Alberto Hern\u00e1ndez Sicilia – Jeito<\/a><\/p><\/div>\n

Seine Musik wird beherrscht von typisch s\u00fcdlichen Kl\u00e4ngen, die je nach Lied zwischen unbeschwert-fr\u00f6hlich<\/strong>em „Geschredder“ und langsamen, sanften Baladen wechseln. Auch Lopez und seinem Gitarristen Antonio Toledo<\/strong> merkt man den Spa\u00df an der Sache an – sie spielen sich immer wieder gegenseitig die Hauptmelodien zu und werden daf\u00fcr vom Publikum auch mit lautstarken W\u00fcnschen nach Zugaben belohnt.<\/p>\n

Auf dem Weg zur\u00fcck Richtung Heinepark, wo ich den Rest des Abends verbringen wollte, empfohlen mir Freund, noch im Handwerkerhof bei Profundkontra <\/strong>vorbei zu gehen und es war tats\u00e4chlich sehr sch\u00f6n.<\/p>\n

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Photo Credits: Profundkontra<\/a><\/p><\/div>\n

Sie selbst bezeichnen sich als classic crossover\/acoustic freestyle<\/strong> mit Viola und Kontragitarre und nehmen sich auch w\u00e4hrend des Auftrittes nicht so ernst, wo letztlich das Mikro an der Viola f\u00fcr die Ansagen herhalten muss.<\/p>\n

Entsprechend der Musikinstrumente kann man sich leichtf\u00fc\u00dfige Kl\u00e4nge<\/strong> vorstellen, die sich mit starken Rhytmen abwechseln<\/strong> – und die gibt es auch. \u00dcberraschend dabei ist allerdings, welche Vielfalt Martina Engel und Emmerich Haimer den Instrumenten entlocken.<\/p>\n

Ganz entspannt ging es dann weiter in den Park, wo ich mir EmBRUN <\/strong><\/a>im Tanzzelt ansehen wollte. Es ist \u00fcblich, dass im Tanzzelt untertags T\u00e4nze gelernt werden, die in den Abenden dann Anwendung finden und f\u00fcr gew\u00f6hnlich ist das auch n\u00f6tig und spannend – hier wurde allerdings f\u00fcr meine Vorstellung etwas viel Wert auf die Grundlagen gelegt, da in den 20 Minuten, die ich dort war nur eine einfache Drehung mit\/um den Partner diskutiert wurde und die Band mehr nach Dekoration aussah. (Abends soll es aber besser gewesen sein!)<\/p>\n

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Photo Credit: Thomas „Teliko“ Helbig<\/a><\/p><\/div>\n

Nungut – schade, aber es war also gen\u00fcgend Zeit, sich in aller Ruhe auf die Suche nach Kaffee, den Mitfestivalg\u00e4ngern und einem sch\u00f6nen Platz f\u00fcr das n\u00e4chste Konzert zu begeben.<\/p>\n

Die n\u00e4chste Band, auf die nicht nur ich (s. Telikos Bericht: Rudolstadt Festival 2016 – Der Freitag<\/a>) voller Spannung wartete, war Jambinai. <\/a><\/p>\n

Die koreanische Prog-Rock Band startete in das Konzert mit ein, zwei Minuten L\u00e4rm, wohl einfach, um dem Publikum klar zu machen, dass hier keine weichgep\u00fclten Chansons zu erwarten sind.<\/p>\n

Ein Freund von mir fasste die Er\u00f6ffnung ganz passend mit den Worten zusammen „Wie koreanische Filme – brutal und kurios<\/strong>.“<\/em><\/p>\n

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Photo Credit: Thomas „Teliko“ Helbig<\/a><\/p><\/div>\n

Und das sind durchaus Begriffe, die passen. Explosiv, brutal, kreischend<\/strong> und im n\u00e4chsten Moment wasserartig-flie\u00dfend, betont, pr\u00e4zise, vorsichtig<\/strong>. Wenn diese T\u00f6ne und Empfindungen aus ein und denselben Instrumenten hervorgebracht werden und in der Gruppe funktionieren (und mitunter harmonieren), dann wei\u00df man, dass die Musiker ihre Instrumente beherrschen und wartet fasziniert die n\u00e4chsten Entwicklungen ab.<\/p>\n

So kam es, dass nach diesem schr\u00e4gen Start in das Konzert die Festival-Moderatorin der Konzerte am Ende den undankbarsten Job von allen hatte, denn sie musste erkl\u00e4ren, dass es aufgrund des Zeitplans und entgegen des anhaltenden Applauses und den W\u00fcnschen nach Zugaben nun gerade die nicht geben w\u00fcrde.<\/p>\n

Man konnte sich jedoch erfreulicherweise am Merchandise-Stand mit den Alben der Band tr\u00f6sten und nun zu Hause weiter Jambinai h\u00f6ren<\/a>.<\/p>\n

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Photo Credit: Patrick Bouffard<\/a><\/p><\/div>\n

Eigentlich wollte ich dann auch „blo\u00df mal kurz“ ins Tanzzelt schauen und mir ansehen, was das Patrick Bouffard Trio & Violaine<\/strong> <\/a>aus Frankreich so macht und prompt war man mittendrin und tanzte T\u00e4nze, deren Namen ich noch immer nicht wei\u00df (aber einer enthielt sehr viel Richtungswechsel und h\u00fcpfen und der anderen einen furchtbar wichtig klingenden Schritt namens Butterfly…). Die Menschen hatten also Spa\u00df!<\/strong><\/p>\n

Wie immer im Festzelt gilt – wenn du es nicht kannst, macht das nichts, wirf dich in die Menge, es sind so viele dabei, die die T\u00e4nze kennen, dass du entweder stetig eine\/n f\u00e4hige\/n Tanzpartner\/in hast oder es selbst schnell lernst oder improvisierst. Hauptsache gemeinsam Spa\u00df haben!<\/p>\n

So kam es, dass ich beinahe vergessen h\u00e4tte, rechtzeitig den R\u00fcckweg auf die Burg anzutreten, wo zum Abend dann Lena Willemark<\/a> aus Schweden mit den Th\u00fcringer Symphonikern<\/a><\/strong> vor der historischen Kulisse der Heidecksburg auftreten w\u00fcrde.<\/p>\n

Lena Willemark als eine der bekanntesten, schwedischen Folks\u00e4ngerinnen lie\u00df f\u00fcr sich genommen bereits Gro\u00dfes erwarten, durch die Unterst\u00fctzung der Symphoniker wurde es jedoch zu einem Auftritt, den man sich nicht entgehen lassen konnte. Und die Erwartungen wurden erf\u00fcllt<\/strong>!<\/p>\n

\"Photo \"Lena
\nPhoto Credit: Thomas „Teliko“ Helbig<\/a><\/p>\n

In der Setlist gab es Walzer<\/strong> (von Ole M\u00fcller), Polkas, Balladen<\/strong> aus dem Mittelalter und ganz gro\u00df angelegte Liebeslieder, deren Kommentierung durch Lena Willemark einfach das gewisse Etwas hatte, das es schwer macht, diese Konzert-Momente zu vergessen<\/strong> („love can be hard …. and love can be fantastic.“<\/em>).<\/p>\n

Auch hier fand sich das Motiv des Rudolstadt-Festivals <\/strong>wieder, das es sich zum Ziel setzt, die Grenzen zu \u00fcberschreiten und sie kleiner machen soll, als Lena Willemark eines der Lieder mit den Worten „Folkmusic knows no borders<\/strong> – it gives us power in our own world“<\/em> all denen widmete, die auf der Flucht sind und ein St\u00fcck Heimat mit sich tragen. Ein sch\u00f6ner und gro\u00dfer Abschluss f\u00fcr einen gelungenen Festivaltag.<\/p>\n

Hier der \u00dcberblick \u00fcber unseren bisherigen Berichte vom Rudolstadt Festival 2016<\/a>:<\/em><\/p>\n